9/04 | Assaig obert «Amarillo» de la Cia Rommelen —teatre físic

Dissabte 9 d’abril, 19h
Entrada gratuïta · reserva prèvia aquí

«Amarillo» és una proposta de teatre físic de la Cia Rommelen que forma part de la sèrie d’obres «Museo de las relaciones imposibles».

Basada en el relat «The Yellow Wallpaper» (1892) de Charlotte Perkins Gilman (EEUU, 1860-1935) i en la iconografia de la histèria, l’obra vol reapropiar-se de les històries de les dones a través de l’escriptura literària i corporal buscant una genealogia dels cossos que han sigut confinats, diagnosticats i psiquiatritzats.

La protagonista de «The Yellow Wallpaper» registra un diari íntim de les seves vivències durant la reclusió en una mansió després de patir una crisi nerviosa. Aïllada pel seu marit i obligada a guardar repòs, sense contacte amb cap amistat, ens endinsem en les parets que la confinen per a esbrinar què són les estranyes formes que sorgeixen dels murs.

Potser encara és possible teixir diàlegs des de les solituds, entre els cossos aïllats, entre les dones que una vegada i una altra es veuen empeses a viure les mateixes històries, unes històries d’opressió que tenen plena vigència en els discursos del control actuals.

fitxa artística

Text: Ana Bustamante i Alba Saura (a partir de «The Yellow Wallpaper» de Charlotte Perkins Gilman)
Direcció: Ana Bustamante
Ajudant de direcció: Alba Saura Clares
Intèrprets: Lydia Zapatero i Ana Bustamante
Disseny d’il·luminació: Nahomi Monjaraz
Espai sonor: Álvaro Imperial
Fotos: Paco Esquerra i Carlos Ruiz

Públic adult
Durada: 45 minuts & col·loqui
La proposta forma part del programa de suport a la creació de la Lleialtat.
*Consulteu les mesures de seguretat i prevenció de la Lleialtat amb motiu de la covid-19*
Imatge de portada: Carlos Ruiz

Cia Rommelen

Fundada el 2017 per Ana Bustamante (Equador) i Gregor Eistert (Àustria), les seves produccions aborden temes universals des d’una prespectiva crítica mitjançant el llenguatge del gest i del moviment.

19/04 | Taller trimestral de teatre i música per a nadons

Inici: dimarts 19 d’abril / 11 sessions de 45min
Preu: 55€. Places limitades

Modalitat presencial

Taller trimestral de teatre i música amb nadons de 0 a 3 anys a càrrec de l’actriu i directora teatral xilena Andrea Paz. Un espai on cada criatura pot desenvolupar les seves pròpies inquietuds a través d’eines artístiques que els permetin reforçar la seva creativitat, divertir-se en col·lectiu i tenir majors eines de comunicació i desenvolupament personal.

Al taller es barreja teatre, contes, ioga, música, dansa i arts plàstiques.

L’idioma en el que s’imparteix el taller és el castellà.

El taller està destinat a nadons de 0 a 3 anys acompanyats d’un adult.

Calendari:

Taller trimestral de 11 sessions de 45 minuts cadascuna
Inici del curs: dimarts 19 d’abril de 2022
Finalització del curs: dimarts 28 de juny de 2022

Inscripcions i pagament:

Grups reduïts: 10 famílies [1 nadó i 1 adult]
3 grups en diverses franges horàries

Els grups que no arribin a una participació mínima no es realitzaran. En cas de suspensió es retornarà l’import del taller.

Important Covid-19:

El taller es realitzarà presencialment a La Lleialtat Santsenca. Si la situació sanitària canviés,  les classes es farien de manera virtual, realitzant una sessió en viu de manera presencial un cop al mes

*Consulteu les mesures de seguretat i prevenció de la Lleialtat amb motiu de la covid-19* 

2/04 | Inda Pereda «El viatge de l’heroi» —assaig obert teatre físic

Dissabte 2 d’abril, 19h
3€. Venda anticipada aquí 

espectacle de clown, teatre gestual i slapstick

Un personatge, un llibre i un paquet inesperat… Què passa quan el nostre destí gran, gloriós i lluent se’ns posa al davant? Que arrenquem a córrer! Aquesta és la resistència del nostre protagonista: ser el que sempre ha sabut que era, però ha mirat d’evitar fins avui: Ser l’heroi de la seva propia vida. Un viatge delirant que tot just acaba de començar.

«El viatge de l’heroi» és un projecte artístic inspirat en la representació de la figura clàssica de l’heroi que s’emmarca dins del món del clown i la comèdia gestual. Aquesta tercera entrega de la trilogia de Cia. Inda Pereda —que consta d’ espectacles inspirats en obres d’art clàssiques: «Trapped» (2016) i «Lubbert» (2018)— s’estrenarà a la tardor del 2022.

fitxa artística

Idea i interpretació: Inda Pereda
Direcció artística: Aitor Basauri
Ajudant de direcció: Marta Iglesias
Moviment: Zero en Conducta: Julieta Gascón i José Puchades (Putxa)
Assessorament en slapstick: Jorge Méndez
Disseny d’escenografía: Sergi Corbera
Disseny de so: Orestes Gas
Disseny de llums: Mattia Russo
Vestuari: Blanca Ferré
Imatge: Marc Àvila
Producció: Tândem Productions- Francisca Araújo

Per a tots els públics
Durada: 60 minuts
Sense text
La proposta forma part del programa de suport a la creació de la Lleialtat.
*Consulteu les mesures de seguretat i prevenció de la Lleialtat amb motiu de la covid-19*

Cia Inda Pereda

La Cia. Inda Pereda és un projecte artístic fundat el 2016 que produiex espectacles de comèdia gestual sense text i de projecció internacional. Inda Pereda és actor, clown, director i formador.